Hingan Uryanghai

J'aimerais me présenter. Je suis né en 1973 dans la ville de Tophhot, dans la région autonome de Mongolie intérieure. Mon père est éditeur et ma mère est enseignante, tous deux mongols. J'ai étudié l'Art à l'Université Normale de Mongolie intérieure de « Hukhhot » qui signifie ville bleue. Bien qu'il y ait beaucoup de Mongols dans cette ville, il y a beaucoup plus de Chinois Han. C’est une ville multiculturelle avec un mélange de culture mongole et de culture Han.

Quand j'étais à l'Université, je me suis spécialisé en peinture à l'huile parce que j'admirais la matière et la reproduction réaliste de la peinture à l'huile, mais comme je l'ai écrit dans mon dernier e-mail, lorsque j’ai intégré les études supérieures, il n'y avait qu'un cours de peinture à l'encre, alors je m’y suis inscrit. C’est durant cette période que j’ai commencé à étudier et à faire des recherches systématiques sur l’encre. 

Ce que j'ai appris c'est « l'intentionnalité » de la peinture et son importance dans la peinture à l’encre.

La thématique que j'aborde concerne les humains et la nature et c'est en partie pour des raisons personnelles que depuis l'enfance j'aime les animaux, car je m'intéresse au mode de vie mongol dont la vision est très proche de la nature. Les mongols dans leur cœur reconnaissent les humains en tant qu’organisateurs du monde et conjointement la valeur propre des animaux des prairies. Leur vision du monde est très différente de celle de la société concentrée autour des villes.

Bien que n'ayant jamais écrit des réflexions ou des poésies sur cette thématique, j’ai édité au Japon, deux livres d'images basés sur la vision du monde mongole. Les titres sont « Alohan and the Sheep » et « The Alone Frog ». 

Pour revenir à notre échange, je pense que la structure devrait être un facteur plus important dans mon travail car jusqu’à présent, ma perception a souvent été fragmentaire. Par exemple, j'ai été conscient dès mon arrivée au Japon, de l’importance de ma relation avec les peintures murales d'Altamira. Mais au fil du temps, ce sur quoi je me concentre s’étend à d’autres domaines. En ce moment, je prête une attention particulière à la spiritualité de l'encre et à l'abstraction contenues dans la calligraphie. L’exposition personnelle que je prépare pour janvier 2025 présentera également des œuvres expérimentales. Merci pour cet échange concernant la « spiritualité » et la « force vitale » que je souhaite intégrer sérieusement tel un défi.